No risk – no fun!
Das Landesjugendorchester lieferte bei den Klassischen Konzerten eine fesselnde Vorstellung ab
Nahezu ausverkauft war die Alten Mälzerei beim Sinfoniekonzert zum Auftakt der neuen Saison der Mosbacher Klassischen Konzerte am Donnerstagabend. Auch erfreulich viele junge Zuhörer waren diesmal gekommen, um das Landesjugendorchester (kurz: LJO) in Aktion zu erleben.
Eine gute Entscheidung: Denn das, was diese jungen Musikerinnen und Musiker zwischen 13 und 20 Jahren da auf der Bühne zeigten, war eine begeisternde Demonstration von Können und faszinierender musikalischer Energie, die man auch von erwachsenen Profi-Orchestern selten in so geballter Form zu sehen und zu hören bekommt. Das LJO ist ein Auswahlorchester für die fortgeschrittensten Nachwuchstalente aus Baden-Württemberg. Die Programme werden jeweils in mehrtägigen Arbeitsphasen erarbeitet, bei denen zunächst in Registergruppen mit Dozenten geprobt und dann in den folgenden Tuttiproben alles zusammengesetzt wird.
In diesem Herbst hat sich das LJO unter der Leitung seines Chefdirigenten Johannes Klumpp ein spannendes und anspruchsvolles Programm vorgenommen mit Werken russischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts. In St. Petersburg hatte sich 1862 eine Gruppe von fünf Komponisten zusammengefunden, zu denen auch begabte musikalische Amateure wie Alexander Borodin (1833-1887) und Modest Mussorgsky (1839–1881) gehörten. Diese „Gruppe der Fünf“ (auch „das mächtige Häuflein“ genannt) hatte sich auf die Fahne geschrieben, eine genuin russische Musik zu erschaffen und sich damit von den staatlich geförderten „akademischen“ Komponisten abzusetzen. Inspiration bezogen sie dabei aus der russischen Volksmusik, die sie mit spätromantischen Klangwelten kombinierten.
Mussorgskys Sinfonische Dichtung „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ (in der 1886 von Nikolai Rimski-Korsakow überarbeiteten Orchesterfassung) hatten Johannes Klumpp und sein junges Orchester an den Beginn ihres Programms gestellt. Darin wird ein wilder Hexensabbat aus einer russischen Sage geschildert, der die Zuhörer ganz unmittelbar in seinen Bann zieht. Bestechend, wie aufmerksam und traumhaft präzise die Musiker dabei ihrem Dirigenten folgten. Klumpp agiert am Pult mit ruhiger Eleganz und subtiler Gestik, und seine Musiker waren hellwach bei der Sache. Vom ersten bis zum letzten Pult gestalteten sie mit bemerkenswerter Geschlossenheit und mussten auch bei dem technisch anspruchsvollen Programm kein Risiko scheuen. Aber wie sagt man so schön: „No risk – no fun!“ Da war Spielfreude pur und Hingabe gepaart mit professionellem Können.
Drei verschiedene Konzertmeister wechselten einander ab, sodass die Verantwortung auf mehrere fähige Schultern verteilt wurde. Auch die Bläserriege - bei diesem Projekt durch die wuchtige Besetzung im Strawinsky quasi verdoppelt – konnte immer wieder neu besetzt werden. Zum Beispiel bei der prächtigen Ballettmusik „Spartacus“ von dem armenisch-russischen Komponisten Aram Chatschaturjan (1903-1978), die nach dem wirbeligen Hexensabbat die Weite des Ozeans und einen Hauch Segelschiffromantik ins Spiel brachte. Danach war Alexander Borodin und seine „Polowetzer Tänze“ an der Reihe: Eigentlich für die Oper „Fürst Igor“ komponiert, machten sie aber auch in konzertant musizierter Form eine ausgesprochen gute Figur mit ihren mitreißenden Melodien und ausgelassenen Rhythmen.
Nach der Pause folgte mit der Ballettmusik „Le Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky der mächtigste Brocken für die wackeren jungen Musiker. Vor allem die Bläser, die hier ungewohnt groß und differenziert besetzt waren, sorgten mit zahllosen wunderschönen Soli immer wieder für spannende Klangfarben, die Perkussionisten für expressive Wucht und zusammen mit den Streichern für pulsierende Energie. Als der begeisterte Applaus des Publikums auch nach dem als Zugabe gespielten Ausschnitt aus dem „Frühlingsopfer“ gar nicht abebben mochte, schlossen Johannes Klumpp und sein Orchester noch ein Stück des ukrainischen Komponisten Myroslav Skoryk an, als kleinen nachdenklichen Tribut an die befreundeten jungen Musiker in der Ukraine.
Text + Bild: Pia Geimer